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FASHION CAPITAL: NEW YORK

6 February, 2018

Nueva York no fue la primera en tener acceso a la moda lista para usar, sin embargo, fue la primera capital en comenzar a mostrar las piezas de los diseñadores en la Semana de la Moda, razón por la cual siempre son los primeros cada año.

En América, la producción de ropa y textiles no comenzó hasta el siglo XIX, con la Revolución Industrial y la llegada de las fábricas al Noreste de los Estados Unidos. Esto realmente permitió que ocurriera la producción masiva de ropa. La moda lista para usar comenzó con la moda masculina de mediados del siglo XIX, con ropa de trabajo de compañías como Levi Strauss. La ropa de mujer surgió en la década de 1900, reflejando los estilos del resto del mundo.

Además, se desarrollaron nuevos materiales como el rayón y tintes sintéticos que ayudaron a producir prendas de manera masiva. Charles James fue en realidad el primer modisto de los Estados Unidos en la década de 1940 y 1950, produciendo extravagantes vestidos de gala estructurados. La ciudad de Nueva York también era el hogar del Distrito de prendas de vestir, donde se producían la mayoría de las prendas.

Luego, durante la Segunda Guerra Mundial, las casas de alta costura en Europa cerraron, por lo que la producción de uniformes se trasladó a Nueva York. Así mismo, Nueva York desafió a la alta costura de París con la producción de ropa deportiva, algo que Europa nunca vio en las décadas de 1940 y 1950. Esta notable rebelión puso a la ciudad de Nueva York en el mapa de la moda, poniendo los ojos del mundo entero sobre ella.

Al ser los primeros en organizar una semana de la moda, inicialmente llamada “Semana de la Prensa”, fue originalmente pretendida para que los diseñadores estadounidenses mostraran su trabajo a los conocedores de la industria de la moda que no pudieron viajar a París debido a la guerra. Después de ser un éxito, los diseñadores estadounidenses se exhibieron por primera vez en Vogue. Actualmente, la Semana de la Moda de Nueva York es la primera de las cuatro semanas principales de la moda, mostrando el trabajo de muchos diseñadores durante el período de 7 a 9 días. Además, la 5ta avenida es el distrito de compras de gama alta  por excelencia de la ciudad de Nueva York, debido a que la mayoría de los diseñadores tienen sus tiendas principales allí.

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New York was not the first to have access to ready-to-wear fashion; however, they were the first capital to start showing designers’ pieces at Fashion Week, which is why they are always the first each year.

In America, the production of clothing and textiles did not begin until the nineteenth century, with the Industrial Revolution and the arrival of factories to the Northeast of the United States. This really allowed mass production of clothes to occur. Ready-to-wear fashion began with men’s fashion from the mid-nineteenth century, with work clothes from companies like Levi Strauss. Women’s clothing emerged in the 1900s, reflecting the styles of the rest of the world.

In addition, new materials such as rayon and synthetic dyes were developed, helping to produce garments in a massive way. Charles James was actually the first couturier in the United States in the 1940s and 1950s, producing extravagantly structured dresses. The city of New York was also the home of the Garment District, where most of the garments were produced.

Then, during World War II, the haute couture houses in Europe closed, so the production of uniforms moved to New York. Likewise, New York challenged Paris haute couture with sportswear production, something that Europe never saw in the 1940s and 1950s. This remarkable rebellion put New York City on the fashion map, putting the eyes of the whole world on it.

Being the first to organize a fashion week, initially called “Press Week”, it was originally intended for American designers to show their work to fashion industry connoisseurs who could not travel to Paris because of the war. After being a success, the American designers were exhibited for the first time in Vogue. Currently, New York Fashion Week is the first of the four major fashion weeks, showing the work of many designers during a period of 7 to 9 days. In addition, 5th Avenue is the high-end shopping district par excellence in New York City, because most of designers have their main stores there.

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TIPS PARA UNA ESTANTERÍA FABULOSA

17 January, 2018

Los libros no solo son alimento para el alma, sino que además son un elemento de decoración. Ahora bien, si has estado coleccionando libros en tu estantería sin organización alguna, va siendo hora de que ejercites tu creatividad y pongas manos a la obra para convertir tu estantería en una muestra chic y de estilo.

Exhibe tu colección de libros combinando los diferentes colores de los mismos a lo largo de la estantería. Siempre es buena idea que los de portada blanda estén apilados horizontalmente, además de esta manera el color de la portada del libro superior será un punto focal para acentuar.

El color no solo es importante en los libros sino también en la estantería como tal; es bueno llevarla de un aburrido blanco a un color vivido, aunque si quieres mantener la elegancia a toda costa puedes pintar solo la parte posterior de la estantería para que el color se cuele a través de los libros.

Otro consejo importante es colocar los libros más grandes con lomos neutrales al nivel de los ojos, ya que servirán como el ancla general de la librería. A partir de ahí, construye el resto de las estanterías alrededor de las estanterías de anclaje, agrupando libros con colores y tamaños similares. Mezcla la manera en que se ordenan los libros de una estantería a la siguiente, con los libros parados sobre un estante y sobre el siguiente para mantener el interés y establecer un ritmo visual. Recuerda incorporar al diseño piezas móviles como vasijas, figurines o suvenires de tus viajes para romper con las líneas rectas y darle calidez al diseño.

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Books are not only food for the soul, but also an element of decoration. Now, if you have been collecting books on your shelf without any organization, it is time to exercise your creativity and put hands to work to turn your bookshelf into a chic and stylish show.

Display your collection of books combining their different colors along the shelf. It is always a good idea to stack the soft cover books horizontally, and in this way the color of the cover of the upper book will be a focal point to accentuate.

Color is not only important in books but also on the bookshelf; It is good to take it from a boring white to a vivid color, although if you want to maintain elegance at all costs you can paint only the back of the bookcase so that the color sneaks through the books.

Another important tip is to place the larger books with neutral spines at eye level, as they will serve as the library’s general anchor. From there, build the rest of the shelves around the anchor shelves, grouping books with similar colors and sizes. Mix the way books are arranged from one shelf to the next, with the books standing on one shelf and on the next to maintain interest and establish a visual rhythm. Remember to incorporate mobile pieces such as vases, figurines or souvenirs from your trips to the design to break with the straight lines and give it warmth.

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EL ESPÍRITU DE LA NAVIDAD

21 December, 2017

¡Feliz espíritu de la navidad queridas fashionistas! Hoy 21 de diciembre celebramos que que ya se acerca la navidad y llamamos a las buenas vibras para estos últimos días del año.

Esta celebración se remonta a más de 2000 años en la antigüedad, su origen es astronómico y su significado era celebrar el Solsticio de Invierno, es decir, el comienzo de la llegada de días más cálidos, ya que la tierra está en su punto más alejado del sol, y a partir de este día, su órbita la acerca cada vez más al mismo.

En la antigüedad, los pueblos nórdicos y celtas celebraban su fe en torno a los fenómenos de la naturaleza, y además atribuían a los árboles propiedades medicinales y mágicas. Para ellos, la llegada del invierno era el momento en el que la naturaleza se renovaba a sí misma para dar paso a mejores cosechas y más abundantes.

Para celebrar con la naturaleza sus triunfos y pedir a los dioses mejores tiempos, estos pueblos celebraban el momento cósmico que sucedía cada solsticio y cada equinoccio. En invierno celebraban el Yule, o festival del Solsticio de Invierno con grandes hogueras hechas en los bosques cerca de los árboles sagrados y los druidas, o sacerdotes de la naturaleza, dirigían los rituales para invocar las fuerzas del llamado Espíritu de la Navidad.

Muchas de las tradiciones actuales se remontan a tiempos antiguos y tienen significados más profundos que los que pensábamos. Este día llama a la renovación y a los nuevos comienzos, por eso pon tu mejor intención en hacer de estos días que quedan del 2017 los mejores.

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Happy Christmas spirit day, dear fashionistas! Today, December 21, we celebrate that Christmas is coming and we are calling for good vibes for the last days of the year.

This celebration goes back more than 2000 years in antiquity, its origin is astronomical and its meaning was to celebrate the Winter Solstice, that is, the beginning of the arrival of warmer days, since the earth is at its furthest point of the sun, and from this day, its orbit brings it closer and closer to it.

In antiquity, the Nordic and Celtic peoples celebrated their faith around the phenomena of nature, and also attributed to the trees medicinal and magical properties. For them, the arrival of winter was the moment when nature renewed itself to make way for better and more abundant harvests.

In order to celebrate their triumphs with nature and ask the gods for better times, these people celebrated the cosmic moment that occurred every solstice and every equinox. In winter they celebrated the Yule, or Winter Solstice festival with large bonfires made in the woods near the sacred trees and the druids, or priests of nature, directed the rituals to invoke the forces of the so-called Spirit of Christmas.

Many of the current traditions go back to ancient times and have deeper meanings than we thought. This day calls for renewal and new beginnings, so put your best intention into making these last few days of 2017 the best ones.

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TU PRIMERA #DesignerBag

17 November, 2017

Toda fashionista que ame los bolsos alguna vez ha admirado y soñado con poseer una bolsa de diseñador, desde los clásicos Louis Vuitton, Dior y Chanel hasta Chloé, Mark Cross y Proenza. Dar el primer paso y adquirir por primera vez uno de estos bolsos es una inversión monetaria, no solo debes amar el diseño y estilo sino que debe ser el bolso de tus sueños. Si eres como yo cuando me compré mi primer bolso de diseñador, sentirás mucha satisfacción ya que lo verás como un fruto de tu trabajo y esfuerzo.

A continuación te dejo mis tips para escoger tu primer bolso de diseñador:

1. Establece un presupuesto
Establecer un presupuesto es muy importante, ya que esto sentará las bases del tipo de bolso y diseñador de los cuales podrás elegir. Bolsos de casas como la Birkin oscilan alrededor de los $10000, otras como Chanel están alrededor de los $6000, mientras que los bolsos Chloé comienzan a partir de $1000. Cualquiera que sea tu presupuesto, ahorra y apégate a él.

2. Escoge una marca
Basa la selección de la marca de diseñador en la estética de la misma, es decir, asegúrate que el estilo vaya con el tuyo y refleje las cosas que te gustan. También, lee acerca de la historia de la casa de diseño y su legado, verás como todo toma otro significado.

3. Escoge una silueta
Esto es muy importante, asegúrate de elegir una silueta que vaya con tu estilo. Si eres una mujer que adora poder llevar de todo consigo, no optes por bolsos pequeños o muy estructurados como la Kan I mini de Fendi o la Dionysus Bamboo mediana de Gucci, en cambio opta por un estilo como el de la Chloé Milo mediana.

4. Escoge un color
Siempre es mejor apegarse a los colores neutros cuando se trata de nuestro primer bolso de diseñador, debido a que así obtendremos mayor versatilidad. Negro, Marrón o gris son una buena elección mientras que colores más atrevidos o de temporada harán que integrarlo a tus atuendos sea más complicado.

5. Selecciona el lugar donde la comprarás
Investigar en qué lugar lo comprarás es muy importante, debido a que los precios varían según en donde lo hagas. Ir a la tienda de diseñador a comprarlo o a un distribuidor autorizado es toda una experiencia sin embargo puedes ahorrar al adquirirlo a través de internet. Existen diversas tiendas online en las cuales puedes adquirir estos bolsos, e incluso hay algunos que se especializan en bolsos “previamente amados” que se encuentran en prefectas condiciones, lo cual te puede ahorrar bastante dinero.

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Every fashionista who loves bags has once admired and dreamed of owning a designer bag, from the classics Louis Vuitton, Dior and Chanel to Chloé, Mark Cross and Proenza. Taking the first step to buy one of these handbags for the first time is an investment, you should not only love the design and style but it should be the bag of your dreams. If you are like me when I bought my first designer bag, you will feel a lot of satisfaction since you will see it as the fruit of your hard work and effort.

Now I leave you my tips to choose your first designer bag:

1. Establish a budget
Establishing a budget is very important, as this will lay the foundations for the type of bag and designer of which you can choose from. Bags of houses like the Birkin range around $ 10,000, others like Chanel are around $ 6,000, while Chloé bags start at $ 1,000. Whatever your budget is, save and stick to it.

2. Choose a brand
Base the selection of the designer’s brand on the aesthetics of it, that is, make sure that the style goes with yours and reflects the things you like. Also, read about the designer´s history and its legacy, you will see how everything takes on another meaning.

3. Choose a silhouette
This is very important; make sure you choose a silhouette that matches your style. If you are a woman who loves to carry everything with you, do not opt for small or very structured bags like the Kan I mini by Fendi or the Dionysus Bamboo medium by Gucci, instead opts for a style like the Chloé Milo in medium.

4. Choose a color
It is always better to stick to neutral colors when it comes to our first designer bag, because that way it´ll be more versatile. Black, brown or gray are a good choice while more daring or seasonal colors will make it harder to integrate it to your outfit.

5. Select the place where you will buy it
Investigate where you will buy it is very important, because the prices vary depending on where you do it. Going to the designer store to buy the bag or to an authorized distributor is quite an experience however you can save money by purchasing it through the internet. There are several online stores where you can buy these bags, and there are even some specialize in pre-loved bags that are in perfect condition which can save you a lot of money.